前言
距離《原子之心》的首次亮相已有五年了。
原子朋克、智械危機、蘇式美學……早在公布之初，這些風格鮮明的標籤變為這款遊戲打上了深深的烙印，而在這五年的時間裡，作為開發商的Mundfish將當初畫的一個個“餅”烙了出來，在不久前呈現給了廣大玩家。
站在民族的角度來講，沒誰能比俄羅斯人更了解蘇聯。那個於三十二年前消逝的國度是他們的過去，是他們驕傲與自豪感的載體，又是他們中許多人理想的寄存站。
有人說《原子之心》的調性和《生化奇兵》很像，也有人說Mundfish致力打造的是一個“原子朋克”世界。但在我看來，人們的這些說法都不能很準確的描述他，其實這款遊戲更像是一扇窗口，通過它我們能窺見那個消逝國度的不同一面：它是那樣的危險又迷人！
濃郁的蘇聯美學
不難發現，《原子之心》有一個極為優秀的表層，那便是蘇聯美學。
關於這一點，其實玩家從進入遊戲那一刻起便能體會到：大氣磅礴的紀念雕像、規整有序的斯大林主義建築、先鋒派別的宣傳海報，還有那全心全意為人類服務的機械造物，共同構成了一個萬般迷人的烏托邦世界。
當然，遊戲里關於蘇聯美學的一切，並不是“可遠觀而不可褻玩”的繡花枕頭，實際上通過遊戲中的各種彩蛋、各類文本，均蘊含了有關這個世界的大量信息，它們的存在使這個世界更加鮮活。
大致來講，《原子之心》所塑造的是一個架空世界線上的五十年代蘇聯，此時蘇聯的機器人和生物技術突飛猛進，成為了全球機器人出口的中心，這些技術也早已實現民用化，走進了無數百姓的家中。
除此之外，遊戲中還對“二戰如何勝利？”“與美國的關係如何？”“航空航天技術發展到哪一步了？”等一系列與舞台背景息息相關的問題做出了解答，至於具體細節，還留待各位玩家進入遊戲自行發掘。
當這個美妙絕倫的舞台搭建完畢后，《原子之心》所做的便針對兩個問題進行了推想和探討：一是智械危機，二是康米主義。
關於前者，該作選擇了一個相當傳統和常見的套路，即出於某種原因絕大多數機器人突然失控，開始朝着人類瘋狂攻擊，而玩家所操作的謝爾蓋少校則奉命查清這一切的源頭，使這些人造物恢復秩序。
和“智械危機”劇情所搭配的，是一個接一個經過精心設計的箱庭關卡，且每個關卡都擁有自己機制與主題（蘇聯的各個建築設施）。值得一提的是，由於這些機構里的工作人員大都已被機器人屠戮殆盡，所以當玩家漫步其中時，會感受到一種別樣的陰森感，這也為戰鬥玩法增添了不錯的氣氛。
相較於智械危機的傳統塑造，《原子之心》對於康米主義的解讀顯然要深沉的多。隨着劇情流程的推進，玩家會接觸到這個國家的當權者們為了穩固統治而進行的某種研究，同時也對這種做法進行了意味深長的結構與辯論，這一過程賦予了玩家廣闊的沉思與遐想空間。
有待完善的“裡子”
除了這些藝術、劇情方面的表現外，《原子之心》的玩法設計也是較為獨特。
它先是打造了一個近戰、遠程武器相結合，依靠地圖資源和角色體力來驅動的戰鬥系統，又嘗試將它與關卡設計進行結合。
就結果來看，該作的戰鬥玩法還是比較成功的，無論是在研究設施內與大群狂暴機械、生物怪物進行纏鬥，還是與某個極具壓迫感的BOSS當面鑼對面鼓的單挑，玩家都能打的無比爽快，戰鬥體驗豐富且多元。
不僅是戰鬥，遊戲對於解謎的設計也是下了不少苦工，遊戲過程中小到需要找線索才能開啟的機關門鎖，大到需要觀察場景、利用機制的大型謎題，均合理的分佈在一個個箱庭場景中，成為了與戰鬥互相補足的調味劑。
如果說戰鬥和解謎有哪點不好，那便得說說“重複度”了。
實際上，當我將《原子之心》的流程推進到中後期時，便肉眼可見的看出該作開發的倉促。無論是怪物種類、謎題類型，還是遊戲中那段半開放世界中的填充物，都只能用“捉襟見肘”來形容。
儘管考慮到Mundfish這家來自俄羅斯的工作室所面臨到的困難，遊戲能有如今這個質量已經相當不錯了。但問題，終歸是問題，當他們反應到遊戲中時，為玩家們帶來的負面體驗是實打實的。
不過，本作的開發商顯然也意識到了這一點，所以也採取了一些諸如“新怪舊怪混用”“新謎題新場景補足”的討巧做法來彌補這一點。就結果來看，這確實起到了一定的作用，至少它保證了玩家在遊玩過程中總能體驗到一些新的東西，無論是場景、BOSS還是謎題，都能或多或少的將疲勞感沖淡。
結語
整體遊玩下來，《原子之心》帶給我們的感覺還是不錯的，這款遊戲既包含了“蘇聯藝術”這一還未被廣泛運用到遊戲中的美學形式，又將戰鬥、解謎等基本玩法打磨到了一個易於接受的水準。
儘管與那些經驗豐富的工作室相比，Mundfish還欠缺一些遊戲開發經驗，但《原子之心》這柄新硎初試的利劍則依然閃爍着寒光。期待它們的下一款作品，能給玩家們再來一波“大的”！
