前言
就體量而言，《荒絕之劍DX》不過是一款“4399小遊戲”，但不少人會為它貼上“魂系遊戲”的標籤。我認為這是一種概括失當——如果一看到硬核動作遊戲就把它簡單歸為魂系，很多遊戲將在粗暴的標籤下喪失它本來的面目。
黑魂的精髓不是困難的戰鬥，而是精緻的關卡設計，以及賦予玩家既可通過高超技術破關的醍醐味、也可善用道具裝備來苟一下的RPG成長樂趣，而這些特點在《荒絕之劍DX》當中都是沒有的。
那麼《荒絕之劍DX》究竟是一款怎樣的遊戲？
極簡但極致的爽快戰鬥
許多遊戲的預告片比遊戲本身精彩，但《荒絕之劍DX》卻正好相反：遊戲比預告片精彩得多。
《荒絕之劍DX》是款純正的“動作遊戲”，雖然遊戲中有簡單的升級與道具系統，但對遊玩體驗的影響微乎其微，甚至在競技場等模式中還直接屏蔽了這些額外的東西。
遊戲給人的總體感覺幾乎可以追溯到 1982 年的 《Mazogs》，主題是關於主人公探索一個令人毛骨悚然、黑暗的幻想景觀，一次一關地逐級推進。在《荒絕之劍DX》中，每個關卡都是一塊一目了然的小型方正土地，像西洋鏡一樣漂浮在3D虛空中。遊戲規則就是擊敗所有出現的敵人，然後升級或收集物品，然後繼續下一關。
動作遊戲的重點普遍在於戰鬥，而《荒絕之劍DX》堪稱極簡與極致的代表。以操控來說，人物需要關注的參數只有血量條和耐力條，整個遊戲的操控無非輕重攻擊、防禦和翻滾，從防禦又衍生出反擊動作，沒有大小招，也沒有連招系統，僅此而已。
操控以外的另一個極簡之處是戰鬥規則。《荒絕之劍DX》基本上只需掌握三個基本變數。一是節奏，每個怪物的出招節奏不同，因此掌握出招間隔以閃避甚至反擊是戰鬥的核心；二是距離，每個怪物的不同招式有不同位移距離，搭配節奏變換而有了複雜的變數；三是怪物可否格擋，當怪物頭上出現感嘆號時表示該次攻擊不能格擋。
綜上所述，《荒絕之劍DX》的戰鬥體驗就只是“掌握怪物的節奏與距離，在正確的時機點用單指操作克敵制勝”這麼簡單。
因為簡單，玩家的學習曲線可以很短，打開遊戲后經歷很短的教程，就能立刻感受到樂趣，符合短平快的碎片化遊戲特性；因為簡單，遊戲可以在高難度下透過超高傷害的設計，要求玩家降低自己的失誤率，而不會讓玩家感到太複雜想放棄。
當極簡做到極致，帶來的體驗豐富度並不亞於複雜的設計。讓上述體驗更上一層樓的，是極具特色的聲光效果。
“火柴人”也瘋狂
《荒絕之劍DX》大膽地使用了黑、白、紅三個主色，然後利用灰階來呈現出遠近感。整體成像風格給人的第一印象是像素風，但當深入遊玩后，會發現它又不是純然的像素風，甚至會加入一些像素風以外的特效，例如史萊姆爆破后的3D 效果就很令人感到驚艷。
說到3D，《荒絕之劍DX》在許多地方大膽地混用了3D 模組，整個遊戲以3D 渲染為主。基於此，各大關卡的背景也常富有巧思。
讓整體感官體驗更上一層樓的，是超高水準的打擊感以及音樂音效的配合。
《荒絕之劍DX》的配樂由知名作曲家Jim Guthrie擔當，這些曲目單獨拎出來聆聽並不會有太大感受，但當在遊戲中配合聆聽時，瞬間帶感。音效則由業界大拿 Joonas Turner提供，舉凡怪物的低吼、相互砍殺后回蕩的哀號、帶着粗曠質感的雨聲，這些音效細節完美填滿了《荒絕之劍DX》。
當大膽的用色、精巧的3D 渲染、突破技術限制的富有巧思的場景、厚重陰鬱的配樂、生動誘人的音效匯聚，《荒絕之劍DX》帶給人的感官刺激遠遠超乎一款“馬賽克小遊戲”的預期，給出了從預告片上看幾乎不可能勁爽感受。
輕量級內容與手法青澀的關卡構成
然而遊戲並非毫無缺點。首先，就內容量來說有點稀少，但考慮到這款遊戲的主要開發只有主創Luis Moreno以及渲染工程師Gabriel De La Cruz 兩人，完全可以理解與接受。
比較大的缺憾是若從關卡制動作遊戲的設計準則來檢視，《荒絕之劍DX》在難度、敵人配置上的情緒堆疊做得並不好。
打個比方說，凡是出現新怪物的關卡必定很短，目的自然是為了讓玩家學到新攻擊節奏后可以快點喘口氣，但多數新怪的攻擊手段並沒有大幅不同，因此刻意為它安排的出場關卡就顯得很雞肋，非常破壞節奏。
最後，《荒絕之劍DX》的競技場模式很好玩，看到不同章節的怪物混搭出場，玩起來別有另番風味。然而，與絕大多數“一命到底挑戰模式”的設計有着同樣的致命缺陷：重來很費時。這類模式通常是“慢慢堆高難度”，但死掉重來時只會覺得前期關卡超浪費時間，《荒絕之劍DX》也不例外。
此外，遊戲還有隨機戰役和頭目車輪戰。隨機戰役是將原版遊戲的打亂重排，原先難度逐級遞升的規律被打亂，難易程度如過山車般起伏，帶來新的戰鬥變數；頭目車輪戰則是用一條命迎擊遊戲中的所有BOSS，和12個頭目依次對決，這需要對強敵的攻擊模式有深刻的理解才能生存。
結語
《荒絕之劍DX》是一款其貌不揚的作品，在這裡沒有視覺奇觀、也沒有玩法上的噱頭，這是一次對復古格鬥遊戲的真誠、認真的演繹，雖然披着上個世紀遊戲的外觀，卻帶來出奇的現代感。
